El crítico de cine francés Yal Sadat fue uno de los expertos que votaron a finales de 2022 en la polémica lista de las mejores películas de la historia de la publicación británica Vista y sonido que dios como ganadora a Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruselas, de Chantal Akerman. No fue seleccionado por el cine belga entre sus 10 títulos favoritos. Ubicado en primer lugar Conductor de taxi (1976), de Martin Scorsese, puntuada el 29 de mayo. Para canalizar su obsesión por los neoorcos, la habré visto cinco veces consecutivas. El irlandés (2019), que considera un testamento vital—, decidió adquirir un documento, ya disponible en Movistar Plus+, de la mano de la guía Camille Juza titulada Martin Scorsese: Hollywood al estilo italiano.
También hay que buscar una excusa para pasar dos meses reseñando sin ver las películas de tu ídolo, en este ensayo audiovisual colocado al director de Casino como el héroe de la relación. Cómo fue el protagonista de la América, América, Por Elia Kazán. Scorsese ha contado la historia de la inmigración a Estados Unidos, que es la de sus padres, a través de muchos de los personajes de sus películas. El niño descendiente de sicilianos que creció con su familia en el barrio de Little Italy, enamorado de ellos occidental y las superproducciones históricas de Hollywood se han transformado en un hombre que no ha dejado de explorar sus orígenes en la pantalla.
“Su cine es una búsqueda del sí mism y una forma de definirse en sus dualidades permanentes. Si notas todo al principio. Se preguntó: ¿debería ser el nuevo John Ford o el nuevo Rossellini? “¿Son un cine de Hollywood o de Nueva York?”, comenta Sadat a esta revista negra de París, donde presenta este documental.
Sadat demuestra que es comprensible que el cineasta estuviera en sus inicios con la prensa para copiar muchos de sus testimonios. Y también se beneficia del impulso documental del propio Scorsese. Italo-americano (1974) mostró a los espectadores la comunidad que perteneció a su familia durante la época de sus padres, Catherine y Charles. Charlan viajó juntos a la mesa y a los fogoni en una época en la que “la distancia entre Little Italy y el resto del mundo era enorme”, recuerda Sadat.
Martin Scorsese: Hollywood al estilo italiano muestra a un hombre que siempre trabaja dentro de dos mundos y que desde el francés hasta una forma mayor de reflexión amplía “lo que significa considerar la identidad a nivel existencial”.
“Esta reflexión es lo que hizo que las películas de Scorsese fueran más que ejemplos de buen cine: los anexos tienen varias capas de profundidad. A través de ellos, siempre se pregunta quién es realmente. Incluso sus películas contienen en general una visión sociológica y valentía existencial. En cierto modo soy política, para incluir de alguna manera a los desafortunados que se enfrentaron a sus amigos del barrio de su infancia”, defiende la crítica de cine.
En su época universitaria Scorsese mantuvo relaciones con otro aspirante a director de su grupo de origen: Francis Ford Coppola. Le ayudó a entrar en la industria y junto a Brian de Palma criaron a un pequeño bebé. vestíbulo creativo. “Pero Scorsese quería hacer las cosas tan diferentes que escuchó un musical que era el regreso a casa de un clásico de cinco años. Nueva York, Nueva York. En ese momento nadie estaba viendo el cine y entendía que los críticos estaban enfadados con él”, recuerda Sadat.
En cada caso de esos personajes autobiográficos, Scorsese estaba muy apegado a cómo había sido su vida reflejada en algunos de sus personajes infantiles, pero con los personajes adultos prefería jugar a la sublimación e imaginar qué otras formas podrían haber existido en la vida. . “En la asamblea vemos en qué se diferencian. En ocasiones se identifica con el hablador, el chulesco y hasta el violento Joe Pesci. uno de los nuestros. Así es como te imaginas como un Hubiese con un destino, si no como un Hubiese dedicado al cine”, comenta.
precisamente, uno de los nuestros para Sadat fue el punto de inflexión con lo que Scorsese aprendió a contar sobre sus identidades cinematográficas, las más comerciales y las más autorales. “Sucedió por accidente, si uno puede decidirlo. Era una mezcla de Malas llamadas Sí El color del dinero. Es la metáfora de este país americano y de los Estados Unidos más capitalistas que han negociado muchas veces a través de la mafia. El lóbulo de Wall Streetque de hecho es también una película sobre mafiosos y trata temas caros, demuestra que las intenciones de este cine no han cambiado mucho, solo que ahora se usa en un lenguaje más refinado en el gran Hollywood, al estilo de John Ford plus que el de Cassavetes”.
Puedes seguir EL PAÍS Televisión en X o regístrate aquí para recibir nuestro boletín semanal.
Recibe el boletín de televisión
Toda la actualidad de canales y plataformas, con entrevistas, novedades y análisis, además de consejos y críticas de nuestras publicaciones periódicas.
PUNTIAGUDO
