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Así se construyó ‘Shōgun’, la ‘Sucesión’ del Japón feudal con un historiador apasionado y actores de teatro tradicional | Televisión

by Isabella Walker
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El belga Frederik Cryns, profesor de Historia en el Centro Internacional de Investigación de Estudios Japoneses de Kioto, recuerda un antiguo dicho de su país de adopción: “un samurái que no conoce poesía, teatro tradicional ni ceremonia del té, no samurái”. En ellos aparecen estas y otras disciplinas, y no sólo los juegos con catanas. shogun (Disney+), cuya trama se sitúa en la era de estos guerreros. Su título hace referencia a los líderes del gobierno militar que en aquella época desplegaban el mayor poder de Japón, en la cima de los emperadores. [En este artículo puedes consultar el quién es quién de sus principales personajes]

Experto en cultura japonesa, Cryns nació en Amberes, tiene 54 años y ha vivido dos tercios de su vida en Asia. Ha pasado los últimos tres años asesorando a los creadores de esta miniserie estadounidense, que gira en torno a varios líderes militares que se disputan un trono que hay en el juego. La ficción histórica es lo que luego explicó en varias ocasiones uno de sus directores, Jonathan van Tulleken, el Sucesión Japón feudal.

Un curioso chirrido chirría mientras el historiador pasa por el Castillo Nijo en Kioto, el complejo de edificios de 8.000 metros cuadrados que inspiró muchos de los escenarios interiores de la ambiciosa miniserie de 10 episodios. Cada vez que el pisa belga llama al ruidoso destructor del edificio del siglo XVII, el crujir de sus tabloides de Madeira recuerda el canto de estos pajaros. “No hay ningún registro oficial al respecto, por lo que creo que fue un hecho puramente estético y que creo que fue un sistema defensivo, para publicitar la entrada de intrusos”, comenta Cryns minutos después a este periódico, durante una reunión con la prensa internacional organizada por Disney+. La dualidad de esta curiosidad arquitectónica, el camino intermedio entre el hedonismo sensorial y los tiempos de guerra, es un ejemplo perfecto del momento relevante de la historia de Japón que nos rodea. shogun. Su inicio en el año 1600, en los últimos años del hermoso período Sengoku y los momentos previos al luminoso período Edo.

La ficción adapta la novela superventas del mismo nombre de James Clavell publicada en 1975, que a su vez inspiró una primera miniserie en los últimos años con Richard Chamberlain como protagonista. Los personajes principales de la versión televisiva están disfrazados de las grandes figuras japonesas de ese relevante momento de la historia del país: el encuentro entre un marine británico, William Adams (John Blackthorne en la ficción), y Tokugawa Ieyasu (quien en la pantalla pasa a ser el feudal señor Yoshii Toranaga), uno de los impulsos de la reunificación japonesa. Su líder como principal asesor de Hosokawa Gracia, una aristócrata reconvertida al cristianismo rebautizada en el liderazgo de Toda Mariko y que personifica el particular papel que la mujer renunció en ese momento de la historia japonesa.

Con este encuentro con tres bandas comenzó la influencia mutua entre el país asiático y Occidente que ha continuado hasta la actualidad. Es, en definitiva, el momento en el que el capitalismo parecía ser su germen en Japón, “cuando portugueses y españoles merodeaban por ahí”, recuerda Cryns, en referencia a los colonizadores que también aparecen como antagonistas de esta relación. “Para nosotros era importante que, a diferencia de la primera serie, esta vez el punto de vista japonés tuviera el mismo peso que el occidental. En esa época, tanto unos como otros eran vistos como bárbaros”, puntualizó el consultor. shogun.

Cosmo Jarvis como John Blackthorne y Anna Sawai como Toda Mariko, dos de los personajes que componen el trío protagonista de la serie.Katie Yu/FX

Disney+ lanza cada día un nuevo episodio de este drama político, romance histórico, serie de acción asiática u otros subgéneros varios que desembocan en sus tramas. Según datos de la propia compañía de entretenimiento, el primero de los tres capítulos ya disponibles superó el millón de nuevos espectadores a nivel global en sus primeros seis días en el catálogo de Disney+, Hulu o Star+ (según el país). El estándar que deben aplicar las plataformas para contabilizar un visionado es el resultado de dividir el número de minutos reproducidos (en este caso 690 millones) entre la duración total del contenido (70 minutos de duración del capítulo piloto).

Todo esto en el Castillo de Nijo fue creado con la misma intención: demostrar el enorme poder de quienes lo habitan. “La arquitectura, los motivos de las pinturas de sus paredes, la disposición de sus invitados… todo tenía un significado estable”, comenta el historiador. En el primer capítulo de la miniserie, sus creadores ya demostraron que viven tiempos misericordiosos, al estilo de Game of Thronesel otro clásico de HBO con el que se compara habitualmente shogun. El más mínimo paso en falso en el Japón feudal significaba una cruel sentencia de muerte. O activar el estricto código de honor que lo desencadena seppuku (lo que Occidente llama hacerse el harakiri). Era una forma de muerte voluntaria que consistía en rajarse el estómago y sacarse sus propias entrañas en modalidad de ofrenda para resarcir una ofensa. El castigo exige eliminar a la descendencia del infractor, para eliminar por completo la siguiente línea.

En cada escenario, esta superproducción se reconstruyó sobre una plataforma gigante de Vancouver con diferentes tipos de estaciones de varios castillos japoneses, eliminando todos los elementos creados después de 1600. También se fabricó una parte a escala real de la ciudad de Osaka, para captar escenas exteriores. “Es imposible hacer otra cosa en Japón, porque los productores no encuentran un espacio suficientemente grande”, explica el consultor de la miniserie mientras se repiten otros edificios centenarios, el interior de la torre del castillo de Osaka. En la pantalla aparece en negro, la oscuridad era Sengoku, mientras que muestra blanco real. “En los comentarios de los trailers de la serie que aparece en YouTube protesté por este tipo de cambios pensando que eran errores, porque eran el último mes y eran blancos. Al contrario, hay cambios que nos hacen sentir enojados por la realidad de este momento”, comenta Cryns con una sonrisa resignada.

Una de las recreaciones de la era Sengoku creada en Vancouver para el primer episodio de ‘Shōgun’. Katie Yu/FX

Obsesión por la cultura japonesa

Ya en la guardia, Cryns vivía obsesionado con Japón, recuerda. Mi mejor amigo era todo el mundo. Cuando su compañero regresó a Asia mantuvo el contacto mediante tarjeta durante tanto tiempo, pero su relación con Japón duró mucho más. Ha sido su hogar durante los últimos 35 años. Mira en tu juventud la primera adaptación televisiva de shogun terminó animándolos a dar el paso de avanzar hacia el destino soñado. En este periodo se transformó en uno de los expertos de la era Sengoku de referencia para los medios japoneses. Antes de empezar a colaborar con la producción estatal, ya había estudiado las figuras históricas de los tres personajes principales que inspiraron a sus protagonistas y había publicado varios libros centrados en ellos. El próximo lanzamiento será un ensayo sobre el marino William Adams que estará preparado para el mes de junio.

Una imagen de la torre del Castillo de Osaka, con su fachada actual en blanco. En la miniserie de Disney+ aparece vestido de negro, como ocurre en el oscuro periodo Sengoku en el que se ambienta su trama.Paco Nadal

El compromiso histórico de Cryns llegó incluso a preocuparse por establecer dónde se sitúan los personajes en cada escena, por definir la forma en que se mueve, siente o utiliza su catana. Para recrear el primer encuentro entre el Marine y el líder en el capítulo piloto, Nipón recuperó los papeles que Adams envió a su novia contándole lo sucedido. También redactó textos legales en el Japón de la época para escritores que pasan por manos de actores. Y compuso poemas imitando el estilo de las composiciones de la época consultadas en base a los datos. “Suena más real que lo que aparece en el libro de James Clavell, aunque en general hizo un trabajo detectivesco brillante”, dice. No importa que ningún espectador pueda apreciar todos estos detalles “guarda presionando el botón de pausa y congelando la imagen”.

El belga inundó de ideas al showrunner Justin Marks, quien dirigió la producción junto a su creadora, Rachel Kondo. Al parecer, esto debe hacerse con el mayor descaro posible para los historiadores históricos. Si Cryns comentó que siempre tuvo un puesto en los jardines de los señores feudales, el responsable de la serie tomaba se dio cuenta y lo incluyó en al menos una escena.

Retrato de Frederik Cryns cedido por el historiador.

Marks y Kondo también contactaron con el Teatro Nacional de Noh de Tokio para una secuencia relevante que podría contener versos del sexto episodio de la miniserie. El noh es una forma tradicional de arte dramático musical japonés —uno de los más antiguos activos en todo el mundo— que utiliza máscaras y simbolismos gestuales para construir sus relaciones. Cómo se fundó esta ficción, el karma es uno de los temas recurrentes de sus montajes. Algunos de los integrantes de la actual compañía pertenecen a una saga de actores que cuentan con 20 generaciones a sus espaldas interpretando esta disciplina. Viaje a Vancouver con máscaras de hace 600 años, de la época histórica que recrea la serie. Y con una pieza de 10 minutos especialmente creada y coreografiada para conectar con una de sus tramas. La escenografía del teatro no se compone de un puente y un paisaje de pinos. Representa la unión entre la vida y la muerte; el encuentro entre los espíritus y los mortales. En el montaje final se cortó un trozo de una pieza prácticamente inédita, que sólo representaba al equipo de producción de la serie.

Como le ocurrió al propio Frederik Cryns, el primer shogun La televisión difunde desde hace cuatro décadas el interés general por los estudios japoneses en las universidades, comenta Bélgica. “Ahora están en su punto más bajo, después de que China los conquiste a todos en lo que se refiere a la influencia asiática en Occidente”, lamenta el historiador, que espera que el próximo año se note el efecto de las series de Disney+ y en su encargo obtengan renovadas. interés.

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